東京国立近代美術館で、写真家中平卓馬の没後初となる回顧展「中平卓馬 火―氾濫」が開催されているので、行ってきました。
中平卓馬について
1938年東京生まれ。1963年東京外国語大学スペイン科卒業、月刊誌『現代の眼』編集部に勤務。誌面の企画を通じて写真に関心を持ち、1965年に同誌を離れ写真家、批評家として活動を始める。
東京国立近代美術館公式サイトより
1966年には森山大道と共同事務所を開設、1968年に多木浩二、高梨豊、岡田隆彦を同人として季刊誌『PROVOKE』を創刊（森山は2号より参加、3号で終刊）。「アレ・ブレ・ボケ」と評された、既成の写真美学を否定する過激な写真表現が注目され、精力的に展開された執筆活動とともに、実作と理論の両面において当時の写真界に特異な存在感を示した。
1973年に上梓した評論集『なぜ、植物図鑑か』では、一転してそれまでの姿勢を自ら批判、「植物図鑑」というキーワードをかかげて、「事物が事物であることを明確化することだけで成立する」方法を目指すことを宣言。翌年、東京国立近代美術館で開催された「15人の写真家」展には48点のカラー写真からなる大作《氾濫》を発表するなど、新たな方向性を模索する。そのさなか、1977 年に急性アルコール中毒で倒れ、記憶の一部を失い活動を中断。療養の後、写真家として再起し、『新たなる凝視』（1983）、『Adieu à X』（1989）などの写真集を刊行。2010年代始めまで活動を続けた。2015年逝去。
1973年、自己批判を機に、それまでのプリントやネガの大半を焼却したとされていたが、2000 年代初頭、残されていたネガが発見され、それをきっかけとして2003年には横浜美術館で大規模な個展「中平卓馬：原点復帰－横浜」が開催された。
激動すぎる……。中平は戦後日本を代表する写真家の一人で、あの森山大道や篠山紀信らとも親交があったらしい。レジェンドクリエイターは孤高だという偏見もあると思うけども、意外と同世代の人たちとコミュニティを形成するパターンも多いですよね。
作品群
初期のモノクロ作品には『アレ、ブレ、ボケ（荒い画面、手ブレ、ピンボケ）』が多用されていて、今でこそオシャレに映るが、写真は美麗であるべきという風潮が普及していた当時にとってはカウンター的で、なんなら邪道ですらあったはず。が、やはり今の感覚で見ると端的に言ってもう超かっこいいんですよ。シューゲイザーの名盤のジャケっぽい写真ばかりだ。この時点でもう有象無象のカメラマンとは一線を画していたのだろう。
カラーになっても構図やタッチのセンスが図抜けていて、どれも圧倒的な求心力を感じる。ただただ見入ってしまう。
評論集「なぜ、植物図鑑か」では一変して自身の作風をスクラップ＆ビルドすることになる。これまでのアレ、ブレ、ボケによる臨場感ある作風から、”図鑑に載っている写真”のようにスッと撮影された写真が多くなってゆく。この変わりようは凄かった。地元で定職に就かずにフラフラしていた親戚の兄ちゃんが黒髪でスーツを着ているのを見かけた感じ（？）。
記憶喪失後も結局カメラを握ってしまうというあまりにドラマチックな生涯。その後の作風はこれまでとガラリと変わって、どれも彩度がビビッドで、写真向きなオブジェクトを淡々と撮っていったという印象だった。まるで再結成して方向性が変わったバンドのよう。
感想
写真展に行くのはほとんど初だったけど、理論と実践の追及を諦めない中平の作品はどれも濃度が凄まじく、一目見ただけで圧が感じられた。この間見た映画「フェイブルマンズ」でも思ったことだけど、やっぱり”カメラはすべてを切り取ってしまう”ということを改めて認識させられた。
また、初期には公害問題を訴えるアナーキーな作品も多くて、カメラという一個のデバイスを通じてここまで急進的な主張をする創作者は現代にもいるのだろうか……？とも思った。今の時代は漂白されきったものしか受け入れられないような気がしている。
とても良かったのだけど、欲を言えば物販をもっと充実させてほしかったな～。公式図録も制作遅延しているみたいだけど、ポストカードくらいは欲しかったぜ。
会期は2024年4月7日まで。非常におすすめですのでぜひ！鑑賞後は家で眠っている一眼レフ持って出かけたくなるという卑近な欲求も沸きました。
コメント